作家：王海峯
国产 拳交
1955-1956年期间，字据中央的干系指令以及文化部、电影局的进攻决定，由北京电影制片厂与梅兰芳以及同期代的其他闻明京剧行家合营，拍摄了彩色记录片《梅兰芳的舞台艺术》。这部记录片不仅先容了梅兰芳先生五十余载的舞台艺术生活，还拍摄了梅先生代表艺术作品中的精彩片断。从尔后的发展历程来看，这些作品不仅是梅先生挥洒安靖的巅峰之作，亦然行家的绝唱。
笔者父亲其时是该片的实施照相师，笔者其时是北师二附小刚入学的孩子，小时候有幸曾经在梅宅、照相棚里以过头他拍摄现场，屡次见过梅兰芳行家、梅葆玖先生等东说念主。此篇记叙的是从笔者父亲（2014秋过世）那处了解到的，以及笔者童年顾忌中的干系《梅兰芳的舞台艺术》拍摄的点滴遗闻，以示对梅派艺术的敬仰以及两代行家的是曲与哀念念。
第一部彩色舞台艺术记录片据父亲讲，《梅兰芳的舞台艺术》（以下统称《梅》片）是1949年后的拍摄的第一部彩色舞台艺术记录片，亦然首部戏曲舞台艺术记录片。中央其时有一个进攻指令，京剧艺术是咱们的国学，一定要保留这个传统文化，京剧艺术要链接下去，代代传承。而梅兰芳的献艺艺术是京剧艺术中最为聚集的代表，因此，文化部以及电影局十分疼爱，要拍成彩色舞台记录片，而且要求拍得漂亮，具有可不雅赏性。
《梅》片制作的主创东说念主员都是悉心挑选的艺术家行家以及行业的精英。经文化部、电影局把稳商榷，由我国闻明戏剧家，耀眼戏剧艺术的吴祖光先生执导该片；因拍摄《桃李劫》、《白毛女》等片而闻明的“上影”吴蔚云先生任总照相师。“中央新影”的王德成、张沼滨两位先生担当实施照相师，其中，父亲王德成曾在获奖大型记录片《东北三年解放干戈》（1949年）、《伟大的地皮检阅》（1954年）等担任主创照相师，张沼滨叔叔在多部影片的创作中颇有树立；“北影”闻明好意思工师韩尚义先生担当好意思术假想等。主创气势可谓相配宽广。
此外文化部还特聘了两位前苏联电影民众，斯大林奖金取得者、闻明照相师雅可甫列夫先生系该片护士人兼照相率领，戈尔登先生为灌音率领。据了解，笔者父亲入选根由还因为耀眼俄语。1945年，东北抗战胜仗时，他同苏军远东照相队合营的《离散暴日》等记录片曾受到前苏联统带斯大林的好评。因此，陶冶对他拍摄学习与传承舞台艺术的记录片相通抱有期待，事实上，他其后曾经就《梅》片屡次讲过学。
《梅兰芳的舞台艺术》的彩色记录片分上、下两集。1955年拍摄的上集包括两部分：第一部分空洞先容了梅兰芳行家50年的舞台艺术生活（成长阅历、家庭生活、爱好与交友等），第二部分先容了梅先生的代表作中的精彩片断：昆曲《白蛇传》中的《断桥》以及京剧《六合锋》。而1956年拍摄的下集重心先容了梅先生的另外两部代表作：京剧《霸王别姬》与《贵妃醉酒》。同庚又追加拍摄了他的另一部代表作《洛神》。
已故的中国闻明戏剧艺术家欧阳于倩，在不雅看了《梅兰芳的舞台艺术》记录片后曾颇为惊奇地写说念：“这部舞台艺术影片在中国戏曲艺术史上，是一个很进攻的文件”，之是以欧阳先生能有如斯高的评价，笔者的融会主要基于以下几点。
率先，最要道的是梅兰芳先生的艺术成就。梅先生是我国京昆艺术之巨擘，耀眼青衣、马旦，为“四大名旦”之首。五十余年的舞台艺术实践中，他对花旦的唱腔、念白、跳舞、音乐、衣饰、化妆等方面都作念了有利的翻新与发展，形成了具有私有作风的艺术家数。“梅兰芳不错说是集花旦艺术之大成……可谓跻峰造极”（欧阳于倩）国产 拳交，世称“梅派”，被推为“天下三大献艺体系”之一，其无缺的京剧艺术献艺奠定了中国京剧一个灿艳的时期。
第二，《梅》片中所记录的几部作品，不仅是梅兰芳行家一世的代表力作，而且也恰值他的献艺艺术达到挥洒安靖的巅峰时期。事实上，该片后的数年里，由于行政、育东说念主、年事等成分，尤其是接连不停的各式融会的影响，梅先生的登台有限了。更可怜的是，五年后的1961年，梅先生便因病仙逝了,享年66岁。
第三，《梅》片中与他配戏的京剧演员，均是与梅先滋经久合营的京剧行当中的名家。比如，拍摄这部记录片霎，梅兰芳先生已年届61岁，而《霸王别姬》中饰更夫、《贵妃醉酒》中饰高力士的京剧名丑萧长华先生，他被誉为丑戏万派之源的丑行宗匠，其时已78岁乐龄；又如《六合锋》中饰秦二世、《贵妃醉酒》中饰裴力士、《洛神》中饰曹植的京剧献艺艺术家、“名小生”姜妙香先生亦68岁乐龄；就连最年青的演员，《断桥》中饰许仙的闻明昆剧献艺艺术家、“昆小生”俞振飞先生其时已逾54岁了。一部影片能云集其时京剧和昆剧等艺术范围的名家，实属不易，而他们同台携手，珠联玉映，可谓难于再求之事。
另外，因为与时俱进亦然京剧艺术发展的势必，《梅》片之后，梅兰芳行家一改收徒男旦而转为女旦培养为主。因此欧阳于倩先生在《梅》片不雅后曾指出，“花旦艺术无疑将由有才调的女演员来接管而加以发展”，这就意味着《梅》片记录了一个京剧男旦的时期，正如《北影四十年》（周啸邦主编）中总结的，“无论从哪种道理道理上说，这部影片已成为梅兰芳的绝世之唱”。
这部舞台艺术记录片（上、下集），含《洛神》在内有幸于1956年最终完成，也许再滞后的话，不但难于完了，即便等于完成了，按照其时的条目，《梅》片可能也不会像梅兰芳的舞台艺术那样被广为传播，创作训戒也来不足崇拜总结就被束之高阁。其实，从尔后的事实来看，诚然这部记录片在1956年就刊行了，但其后它的刊行与放映已经被大地面打了扣头。站在今天的视点来看，《梅兰芳的舞台艺术》彩色记录片的拍摄制作无疑为我国京剧以及昆剧等戏剧艺术的传承留住了极其罕有的影像史料与时期典范，其道理道理相配紧要。
许多场景梅先生拍摄时一次通过在拍摄“梅”片霎，环球都相配顾惜。每出戏、每个片断、每幕场景都极为崇拜的对待，甚而包括演员每个目光、心境、形体、手势乃至所抒发东说念主物的内心天下等，能否在每个画面上无缺地展现出梅兰芳先生舞台艺术的艰深与极致，都要磋商再三。因此，非论是创作团队，已经文化部电影局陶冶都是在仔细琢磨，环球都在争议、协调然后达成共鸣的这个经过中，不停摸索前行。笔者父亲往常的职责日记里详备地记叙了这一切。
举例1955年7月20日，在电影局听取了干系《梅》片的苏联民众的陈述后，陈荒煤副局长详情了“影片中镜头的蒙太奇诳骗得好，角度与时局比拟丰富，隆起地阐扬了梅兰芳的献艺”，并提倡了建议与指令。他但愿比拟疼爱京昆艺术的传统与原创的吴祖光导演，“简略充分诳骗电影自己性情和技能”。陈荒煤副局长还对几位照相师讲，“拍摄上不要采用像拍新闻片那样一天就把声息和画面都搞下来的门径，而应该作念好充分准备，多念念考，把稳惩处好每一个画面。比如演员位置问题，不对适就要动一下。往往由于略略动了少量使画面完整了，也许差了少量就全都失败了，在艺术惩处上有许多机密之处。”
部、局陶冶反复强调，“咱们拍‘梅兰芳的舞台艺术’影片，有着历史道理道理和当代价值，它不但把京戏的古典艺术搬上银幕来证实咱们祖宗和作事东说念主民的理智和传统，何况证实由于梅兰芳这么的东说念主民艺术家耗尽了五十多年的创造性作事，而把古典艺术传承下来并赐与充分发展。咱们等于来记载我国古典艺术的历史和当作传统京戏发展到今天的成就。”
在先容梅兰芳先生的艺术成就时，在《梅》片上也聚集先容了梅兰芳行家的爱好与交友等细节。绘制、训鸽、养花诚然仅仅梅先生的业余爱好，但他对这些爱好超过专注，也颇有心得。因此，在拍摄梅先生放鸽的场景时，75mm镜头跟踪了目田翱翔于碧空缺云中的一只鸽子，然后扩大为鸽群，镜头由远至近，配景相貌的交错与鸽群阶梯的更替，阐扬了变化中的好意思，示意了梅兰芳先生疾驰于京剧艺术的历史传承，与时俱进，创新求变。而拍摄王人白石老东说念主作客梅宅时，他们一杯清茶且推心置腹交谈，这时镜头由近渐远变成了他们凭栏而立，画面爽直却寓意了梅先生“淡如水淡若水”的意境与追求。
直播勾引梅兰芳先生早在1920年就拍摄过《天女散花》等电影，因此他对电影艺术相配熟习，不怵镜头。在镜头前，梅先生心境悠闲安靖，许多场景他一次就拍下来了。梅先生虽已功成名就，但对艺术仍镌脾琢肾。《梅》片制作中，他非论多忙多累，却遥远坚执看样片，要是认为献艺不尽东说念主意的方位，会要求从头拍摄，致力于无缺。
此外，磋商到梅兰芳行家的年资、级别且才高意广，是以一般情况下摄制组的意图、目的尽量不去径直搅扰本东说念主。举例，雅克甫列夫护士人合计梅先生的化妆应该再浓少量，因为特写、彩色片需要这么；又如，不同于京剧舞台的电影灯光树立与摆放要求等，这些建议大多是创作主说念主员同副导演岑范先生构兵、疏通，由他代为转达。梅先生为东说念主慈爱勤学，好的建议和目的他遍及致力于甚解并陶然汲取。
拍摄梅先生的京剧舞台艺术时，基本上使用一台照相机，多为笔者父亲执机。天然，也有字据苏联民众的建议，用两台照相机同期拍摄的时候。护士人雅克甫列夫先生在灯光等方面要求淡漠，因此试光或试镜时，由其他替身演员出场，而在谨慎拍摄时，才请梅先生出来。在拍摄时，环球也相配尊重梅先生的要求，一段一段地拍，梅先生认为戏到哪儿或哪个段落该停，剧组东说念主员就停机，并请梅先生到会客室休息，因为毕竟其时条目有限，照相棚里冬季冰冷而夏令又太热。
用小蜡东说念主代替演员尝试各式拍摄有缠绵在拍摄画面的假想上，磋商到创作时辰与胜仗率，并减少梅先生等戏剧演员的贫穷，摄制组使用了小蜡东说念主排模子的门径。即在长约6尺、宽约4尺的模子台上，按中国绘制模式制作出平面配景，摆放约为什物1/12的说念具以及约5寸高的蜡制常人儿，来代替演员。这些蜡制常人儿阐扬了进攻作用，在京剧的进攻片断、场景的拍摄之前，利用模子来探讨与历练各式相貌的灯光、明暗与角度等多个有缠绵，并逐个拍成相片，拷贝出正片后再打出幻灯片，最终修改其中部分还不够舒坦的方位。
采纳这种门径，是因为在上世纪五十年代中期，中国的照相仍以曲直片为主，彩色片照相尚欠缺训戒。而《梅》片的彩色记录片，采纳的是苏联ДС-2型彩色胶片。要知说念曲直片是借助光的亮暗而呈现不同的端倪，何况用光来创造敌视；而彩色片是靠颜色来阐扬的，何况相貌既能阐扬出敌视还不错丰富主题。因此能否把本来的相貌得到正确与信得过的规复，以及属目颜色（冷、暖色）在东说念主们心理上所激励的嗅觉，这触及到时期与艺术两个层面和范围。
据父亲讲，并非任何镜头都能准确地阐扬颜色，因此取舍顺应的镜头相配进攻。同期彩色片有三层感光层，最底层的红色感光膜同最表层感光膜的明显度约差30%，是以必须取舍解像力最好的镜头，以幸免画面邋遢。平素用的25mm或28mm广角镜头因解像的互异而不适拍摄彩色片，因此《梅》片的全景画面多是采纳50mm镜头，而东说念主物全身到近景则用了40mm镜头，50mm镜头的解像力要好于40mm。
为了达到影片颜色正确的规复，灯光的色温要保执在5,200K～5,400K，可是其时北影的电压不稳,需要往往调遣。因为电压的高低，不仅会酿成碳精灯与钨丝灯不踏实，也会导致色温的变化，影响到一场戏中相貌的衔尾。
此外，彩色片的片基较厚，拍摄经过中容易在药膜名义划出一些说念子来。因此拍摄记录片霎，父亲和张沼滨两位实施照相师过头助理们，相配属目建设的保洁，甚而每个镜头拍摄前后都要清洁一次快门。
由于耀眼俄语，父亲比他东说念主负责了较多的职责，除了担任第一实施照相师以外，还兼任现场的专科翻译。他不仅要纳降和融会吴祖光导演、吴蔚云先生的创造意图，还要实时听取和反应该片护士人兼照相率领的雅可甫列夫的临场构想。他们往往就戏戏院景怎么移交，舞台灯光怎么摆放等探讨交流，疏通互相，融合办法。
我记允洽时他险些每天都职责至深夜，写拍摄日记，拟分镜头草图，尤其是画了数百张舞台照相用的光量诀别比例与彩色光诀别比例的构图，这些构图都与记录片中的戏曲干系，比如昆曲《白蛇传》中的《断桥》以及京剧《六合锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》与《洛神》等。
其时我已经北师二附小刚入学的住校生，每周休假回家最爱作念的事，等于匡助父亲在那些照相与灯光构图的指定位置上盖上一个个代表东说念主物、照相机以及各式灯光的小橡皮印章，颇有成就感且乐此不疲。神话，在国内，父亲是较早用舞台照相光量与彩光诀别比例构图的。这些努力，确保了《梅》片拍摄的胜仗实施与衔尾。
1955年12月20日，前苏联照相民众雅可甫列夫“在上影照相、好意思工、洗印、造型、照明谈话会上的言语”（父亲翻译）的许多履行就源于父亲的职责日记，这些日记也为中国的舞台艺术彩色记录片留住了极为罕有的云尔。
在《梅》片的拍摄过中，父亲以及主创东说念主员总结出来许多决窍或训戒之谈，为其后的从业者提供了极大影响。比如，在东说念主物、构图、画面出现矛盾时，他们总结出了五原则：“顾头不顾脚”、“顾东说念主不顾景”、“顾近不顾远”、“顾大不顾小”以及“顾客不顾次”。
《梅兰芳的舞台艺术》（高下集）以及《洛神》记录片的主创东说念主员来自五湖四海，不仅合并了戏协、上影、北影、新影等的创作精英，还有前苏联民众的加盟。在濒临着梅兰芳、肖长华、姜妙香、俞振飞等京昆环球时，虽是初度携手，但他们互相尊重、各尽其能，历时一年多便胜仗拍摄了1949年后的第一部舞台艺术彩色记录片。
(原标题：行家的绝唱 彩色记录片《梅兰芳的舞台艺术》）国产 拳交
泉源：北京晚报 剪辑：TF016